Betrouwbare leraar

OVER DE CURSUS: Heb je een personage in gedachten, een verhaal waar je over nadenkt, of gewoon de drang om te tekenen en vraag je je af wat er zou gebeuren als je er een stripverhaal van zou maken? In deze cursus onderzoeken we hoe je je ideeën kunt uitwerken tot een sequentieel verhaal. We werken aan tekenvaardigheden, personageontwikkeling, compositie, pagina-indeling, tempo en de relatie tussen beeld en tekst. We bekijken ook inspirerende voorbeelden uit strips, graphic novels en kunstgeschiedenis. Afhankelijk van je interesses kunnen we een korte strip maken, een personage of verhaal ontwikkelen, of beginnen aan een langer project. Je hoeft geen afgerond verhaal te hebben, of zelfs precies te weten wat je wilt maken. We kunnen klein beginnen, experimenteren met ideeën en toewerken naar een groter project. Er zijn geen specifieke eisen met betrekking tot materialen. We kunnen werken met potlood en papier, inkt, kleur of digitale tools. Als je digitaal wilt werken, moet je je eigen laptop en software meenemen; er zijn veel uitstekende open-source en betaalbare opties beschikbaar. OVER MIJ: Ik ben al mijn hele leven een stripliefhebber, maar ook kunstenaar, architect en auteur van gepubliceerde stripboeken. Mijn achtergrond in architectuur helpt me bij het creëren van overtuigende werelden, omgevingen en achtergronden, terwijl mijn professionele ervaring in animatie me een goed begrip van timing en tempo heeft gegeven. Ik kijk ernaar uit om dit fantastische medium samen met u verder te verkennen! ***Deze les is geschikt voor zowel absolute beginners als gevorderden.

Betrouwbare leraar

Storytelling in cross-media production is no longer confined to a single screen or format—it’s a dynamic, immersive art form that spans films, short narratives, games, and interactive experiences. At its core lies a unified narrative that unfolds across multiple platforms, each medium amplifying a different facet of the story. Whether it's emotional depth in cinema, player agency in games, or real-time engagement in digital experiences, cross-media storytelling invites audiences to explore, participate, and connect. This approach not only enhances narrative richness but also builds expansive worlds that live beyond the boundaries of any one format—transforming passive viewers into active co-creators. Storytelling in crossmediale productie is allang niet meer beperkt tot één scherm of formaat—het is een dynamische, meeslepende kunstvorm die zich uitstrekt over films, korte verhalen, games en interactieve ervaringen. Centraal staat een samenhangend narratief dat zich ontvouwt via meerdere platforms, waarbij elk medium een uniek aspect van het verhaal versterkt. Of het nu gaat om emotionele diepgang in cinema, keuzevrijheid in games of realtime betrokkenheid in digitale belevingen—crossmediale storytelling nodigt het publiek uit om te ontdekken, mee te doen en zich te verbinden. Deze aanpak verrijkt niet alleen het verhaal, maar bouwt ook werelden die verder leven dan één enkel medium—en verandert passieve kijkers in actieve medevertellers.

Betrouwbare leraar

Verhalen zijn zo oud als wij, maar als je een verhaal op papier wilt zetten of een verhaal in beeld brengt, blijkt het lastiger te zijn dan praten met je vrienden. Hoe zit het nou? Niet wat je vertelt maar HOE je dat vertelt is het belangrijkste. The basics en hoe je psychologie gebruikt voor het schrijven van een verhaal, dit is wat je hoe dan ook zult leren. Wie daarna verder wilt, leert het schrijven van een script. Fictie of feiten, jij bepaalt wat je wilt leren.

Betrouwbare leraar

OVER DE CURSUS: Heb je een personage in gedachten, een verhaal waar je over nadenkt, of gewoon de drang om te tekenen en vraag je je af wat er zou gebeuren als je er een stripverhaal van zou maken? In deze cursus onderzoeken we hoe je je ideeën kunt uitwerken tot een sequentieel verhaal. We werken aan tekenvaardigheden, personageontwikkeling, compositie, pagina-indeling, tempo en de relatie tussen beeld en tekst. We bekijken ook inspirerende voorbeelden uit strips, graphic novels en kunstgeschiedenis. Afhankelijk van je interesses kunnen we een korte strip maken, een personage of verhaal ontwikkelen, of beginnen aan een langer project. Je hoeft geen afgerond verhaal te hebben, of zelfs precies te weten wat je wilt maken. We kunnen klein beginnen, experimenteren met ideeën en toewerken naar een groter project. Er zijn geen specifieke eisen met betrekking tot materialen. We kunnen werken met potlood en papier, inkt, kleur of digitale tools. Als je digitaal wilt werken, moet je je eigen laptop en software meenemen; er zijn veel uitstekende open-source en betaalbare opties beschikbaar. OVER MIJ: Ik ben al mijn hele leven een stripliefhebber, maar ook kunstenaar, architect en auteur van gepubliceerde stripboeken. Mijn achtergrond in architectuur helpt me bij het creëren van overtuigende werelden, omgevingen en achtergronden, terwijl mijn professionele ervaring in animatie me een goed begrip van timing en tempo heeft gegeven. Ik kijk ernaar uit om dit fantastische medium samen met u verder te verkennen! ***Deze les is geschikt voor zowel absolute beginners als gevorderden.

Betrouwbare leraar

Pieter is een ervaren stripmaker met meer dan 25 jaar op de teller. Als bedenker van de succesvolle stripreeks Boerke, maar ook als illustrator en creator van een animatiereeks, heeft hij een brede en diepgaande expertise opgebouwd binnen de creatieve sector. Vandaag biedt hij coaching aan voor creatieve makers die ondersteuning kunnen gebruiken bij hun projecten. Of je nu vastzit in je proces, je ideeën wilt aanscherpen of begeleiding zoekt bij de uitwerking van je werk: Pieter helpt je gericht vooruit met praktische inzichten en persoonlijke feedback. De begeleiding gebeurt één-op-één, ter plaatse in Gent of online, afhankelijk van wat voor jou het best werkt.

Betrouwbare leraar

Beschrijving: Deze cursus is voor iedereen die wil leren hoe je krachtige en authentieke verhalen kunt vertellen via digitale media. Je ontdekt hoe je je ideeën vertaalt naar boeiende video's of social content die je publiek echt aanspreekt. We verkennen storytellingstructuren, filmtechnieken en creatieve strategieën om je boodschap te laten opvallen in de digitale wereld van vandaag. Wat je leert: De basisprincipes van storytelling en verhaalstructuur Hoe u uw authentieke stem en boodschap kunt identificeren Basisprincipes van filmen, kadrering en visuele compositie Hoe je licht, geluid en montage kunt gebruiken om je verhaal te verbeteren Het creëren van content die vertrouwen en emotie oproept Tips om uw verhaal effectief online te delen

Betrouwbare leraar

De bovengenoemde categorieën zijn van vitaal belang in de dagelijkse routine, vooral voor van nature schuchtere en introverte professionele aspirant bij spreken in het openbaar, debatten, aankondigingen, verhalen vertellen, toespraken. Om professioneel een bepaalde efficiëntie te bereiken in termen van intonaties, toonhoogte, bereik, welsprekendheid, vloeiendheid, stresspatronen, vocale oefening, flexibel volume, ononderbroken stroom, spannende pauze, stemverdeling, enz., Zelfs voor niet-beginners, heeft men de juiste set nodig van assistentie ... en ben uitstekend in al het bovenstaande! De focus ligt op het leren en verbeteren van vaardigheden in het soepel vertellen van verhalen, het maken van spraakvaardigheden en het spreken in het openbaar. Beginners en gevorderden zijn welkom ... niemand mag ooit afstand doen van het leren en verwerven van nieuwe vaardigheden of verbeteringen!