Voor groepen van 3 t/m 15 mensen. Model tekenen? Schilderen met olieverf , aquarel of acrylverf? Ik help je hier graag in. Ik daag je uit en ik ondersteun je om stap voor stap, aangepast aan jou niveau je vaardigheden te ontwikkelen tot een een volwaardig kunstwerk. We beginnen met basis technieken, schaduwen, proporties dan kunnen we stillevens, portretten en zelfs composities maken. Ik werk als museumdocent in verschillende musea o.a. Het Rembrandthuis en de Hermitage. Ik houd bezig met een breed educatief aanbod voor diverse groepen en individuen: van scholieren van groep 4, 5 en 6 tot gymnasium leerlingen en cultuur-historisch geïnteresseerde volwassenen. Aan de hand van diverse museumstukken geef ik verschillende workshops, lessen, interactieve rondleidingen op verschillende begripsniveaus. les

Onderdelen lessen 1. Artist on the block - use cases art - blockchains - exchange - wallet aanmaken 2. Minting is selling next level - minting - integratie platforms - marktplaats / trading 3. Web 3.0 & marketing - change of thinking - marketing kanalen - community building

Hi! Ik ben Naomi , Beeldend Kunstenaar, Curator en Kunst Docent (Cursussen en Workshops) met een focus op schilderen en tekenen. Mijn kunst en meer informatie over mijn praktijk zijn te vinden op Als ervaren kunstenaar en kunsteducator in vorm van Schilder Workshops bij Treehouse NDSM, bied ik een unieke benadering van kunstonderwijs. Mijn achtergrond in kunststudies aan de HKU, een jaar Psychologie aan de UvA, en de rijke leerervaringen van mijn familie in het onderwijs, vormen de basis van mijn lesmethode. Ik heb een diepgaande kennis van hedendaagse schilderkunst en technieken, ver verwijderd van de conventionele schildercursussen die vaak beperkt blijven tot het naschilderen van modellen of stillevens. Deze moderne inzichten deel ik graag om je voor te bereiden op een toekomst in de actuele kunstwereld, wat een cruciaal onderdeel is van de toelating tot kunstacademies. In mijn carrière heb ik de kracht van persoonlijke expressie door kunst verkend, zowel in mijn eigen werk als in het begeleiden van aanstaande kunstenaars. Mijn ervaring strekt zich uit van het geven van workshops bij Treehouse NDSM tot het opbouwen van mijn eigen Kunstenaarspraktijk, waar ik mijn werk exposeer en tentoonstel, en natuurlijk grotendeels bezig ben met het maken van mijn kunst. Maar daarbij komt zoveel meer te kijken waar veel kunstacademies helaas niet zoveel aandacht aan besteden, zoals het promoten van je werk, door middel van Social Media, je Website en aanmeldingen voor prijzen en subsidies. Ik heb in 2018 de Buning Brongers Prijs gewonnen, en ben dat zelfde jaar genomineerd voor de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst en Dooyewaard Stipendium. Ik kan je dus ook begeleiden in het aanmelden voor subsidies, prijzen en andere soort aanmeldingen, je helpen bij het schrijven van Artist Statements en Projectplannen (voor subsidies), en natuurlijk bij het schrijf-onderdeel van de aanmelding voor de kunstacademie. Ook kan ik alvast wat informatie geven die meer op de kunstenaarspraktijk gericht zijn, het opbouwen van een eigen bedrijf. Wat in de huidige tijd iets is wat veel autodidacten toch de mogelijkheid geeft om dankzij het internet en ondernemingsvaardigheden een kunstenaarspraktijk op te zetten, met een online shop die bijvoorbeeld (limited-edition of open-edition) prints van de schilderijen of tekeningen verkoopt, en er verbazingwekkend veel kunstenaars daardoor een redelijk inkomen weten te verdienen en sommigen door middel van bijvoorbeeld Instagram Viral gaan en daardoor ineens wereldberoemd kunnen worden. Dit is natuurlijk niet iets wat snel en vaak gebeurd, maar het brengt wel een grote shift met zich mee in de Hedendaagse Kunstwereld, die voorheen een stuk moeilijker was om je eigen bedrijf en kunstenaarspraktijk op te richten, en de kunstenaar daardoor veel meer afhankelijk was van representatie van een Galerie. Mijn lessen zijn gericht op het (her)ontdekken van plezier in het maken van kunst. Ik geloof dat elk individu een uniek creatief proces heeft, en dat er in kunst geen goed of slecht bestaat. Door mijn uitgebreide mensenkennis kan ik de begeleiding en coaching afstemmen op de behoeften en interesses van elke student. Of het nu gaat om het opbouwen van een indrukwekkend portfolio, het verkennen van vooropleidingen, of het navigeren door de keuzes van kunstacademies en richtingen, ik sta klaar om mijn expertise te delen. Ook doordat ik bij verschillende Academies in Nederland gestudeerd heb (KABK, HKU en Frank Mohr Instituut (Master of Fine Arts) maar ook toegelaten ben bij het basisjaar van Rietveld, waar ik zelf toen niet voor gekozen heb. Ik wel precies kan uitleggen wat de verschillende verwachtingen zijn van elke Academie, deze kunnen namelijk erg verschillen. Elke Academie heeft zijn eigen aanpak en filosofie. In mijn workshops en persoonlijke coaching sessies leer je niet alleen de essentiële vaardigheden van het vak, maar ook hoe je jouw eigen stijl verder kunt ontwikkelen. Dit omvat het professioneel opspannen van doeken en het toepassen van hedendaagse schildertechnieken die essentieel zijn voor een succesvolle toelating tot de kunstacademie. Ik ben zelf professioneel schilder en tekenaar, maar kun je bij vrijwel elk medium en materiaal begeleiden. Gelegen in het lichte en inspirerende atelier bij Treehouse NDSM, of op locatie in Amsterdam (met een mogelijke reiskostenvergoeding buiten Amsterdam), bied ik een omgeving waar creativiteit en individuele expressie centraal staan. Ben je klaar om jouw artistieke vaardigheden naar een hoger niveau te tillen, de vreugde van kunstcreatie te (her)ontdekken, een portfolio op te bouwen voor een toelating bij een kunstacademie, en het voorbereiden op de toelating, om de kans om toegelaten te worden erg te vergroten. Ook kan ik samen met de student onderzoeken welke Academie het beste bij hem/haar past, ik heb met meerdere academies ervaring en kan samen met de student kijken welke het beste bij haar/hem past, en genoeg informatie geven over hoe het er op een kunstacademie aan toe gaat, dat de kans op vroegtijdig stoppen met de studie door een 'verkeerd beeld' van hoe het er op een academie aan toe gaat te verkleinen. Neem voor meer informatie contact met mij op over mijn aanbod en hoe ik je kan ondersteunen in jouw unieke creatieve ontwikkeling en het ontdekken waar jouw talenten liggen!

Duik in de wereld van realtime interactieve kunst met TouchDesigner! Deze cursus is jouw toegangspoort tot het creëren van verbluffende, dynamische audiovisuele ervaringen, van betoverende VJ-sets en responsieve installaties tot unieke generatieve kunst. Of je nu kunstenaar, muzikant, ontwerper of programmeur bent, je leert de basisprincipes van deze krachtige, op knooppunten gebaseerde visuele programmeeromgeving. We beginnen met de basis en maken je vertrouwd met de TouchDesigner-interface en de kernconcepten ervan. Je gaat snel verder met het maken van beelden die reageren op live audio-input, waarbij je onderzoekt hoe geluid animatie, kleur en vorm kan aansturen. We behandelen technieken voor het integreren van verschillende inputs, zoals muis, toetsenbord en zelfs externe sensoren, om je creaties echt interactief te maken. Je leert: Begrijp de TouchDesigner-interface en -workflow. Werken met verschillende operatorfamilies (TOP's, CHOP's, SOP's, DAT's). Creëer generatieve beelden en patronen. Laat uw beelden reageren op live audio en muziek. Implementeer gebruikersinteractie met behulp van muis, toetsenbord en andere invoerbronnen. Ontdek 2D- en basis 3D-visuele technieken. Beheer en organiseer uw projecten effectief. Ontdek hoe u TouchDesigner kunt verbinden met andere software en hardware. Aan het einde van deze cursus beschik je over de basisvaardigheden om je eigen interactieve audiovisuele projecten te bouwen en een gedegen begrip van hoe je de enorme creatieve mogelijkheden van TouchDesigner verder kunt verkennen. Eerdere ervaring met TouchDesigner is niet vereist, een passie voor het creëren van boeiende visuele ervaringen is voldoende.

Ik ben een beeldend kunstenaar geboren in Barcelona, gevestigd in België sinds 2017. Als kunstenaar heb ik de afgelopen 25 jaar ervaring opgedaan. Ik ben afgestudeerd met een Academische Bachelor in Schone Kunsten aan de Universiteit van Barcelona en ben afgestudeerd als Master in Beeldende Kunsten aan de Sint Lucas School of Arts in Antwerpen. Ik ben gespecialiseerd in schilderen, tekenen, experimentele films, installaties, taal, geluid en cureren. Met andere woorden, ik ben een multidisciplinaire kunstenaar. Ik begrijp de artistieke praktijk als een manier om onszelf en de situaties om ons heen te begrijpen. In mijn lessen leer ik niet hoe je kunst moet doen, maar hoe je iets moet zeggen door je artistieke werk. Bij mij kun je zelfstandig werken, met een coach die je uitdaagt met enkele opdrachten en feedback geeft op je persoonlijke zorgen. Daarnaast leer je werken met verschillende media, het voorbereiden van je eigen materiaal: schilderijen, doeken, enzovoort. Je krijgt niet alleen individuele coaching, maar moedigt je ook aan om naar andere artiesten te kijken of rekening te houden met andere referenties die verband houden met je zorgen. Samen oplossingen zoeken, bespreken en opnieuw nemen zijn de kern van mijn lessen.

Ik ben een kunstenaar en filosoof uit Amsterdam en woon momenteel in Antwerpen. Ik heb in Londen gestudeerd, waar ik een bachelordiploma behaalde aan de Art Academy London en een bachelordiploma in filosofie aan St. Mary's University London. Artistieke ontwikkeling begint met het identificeren van je artistieke interesse. Als kunstenaars weten we niet altijd waarom we tekenen en schilderen wat we doen. Toch zijn ze niet willekeurig. Wat boeit ons of trekt ons aan tot bepaalde kunstwerken? Dit kan de tonale manier zijn waarop licht reflecteert, structurele vormen of wiskundige verdeling. Het punt is dat we allemaal zulke esthetische interesses hebben en stap 1 is ontdekken wat je interesseert! Stap 2 helpt je je interesses te uiten via schildertechnieken, stijlen en materialen. Maar het begint allemaal bij jou. Wat wil je zeggen? En hoe? Ik help je hierbij door middel van gesprekken, het bekijken van je eerdere werk (als je dat hebt), het introduceren van een GROTE verscheidenheid aan kunstenaars en het mogelijk kopiëren van hun stijlen. Ik pas mijn lessen aan op jouw behoeften. Het doel is simpel: inzicht krijgen in je artistieke interesses, je helpen technieken te vinden om deze te uiten en je artistieke taal ontwikkelen. (Houd er rekening mee dat het feit dat je een artistieke interesse hebt gevonden en een manier om die te uiten, niet betekent dat je de rest van je leven maar één ding hoeft te doen. Het is de ondergang van creativiteit om steeds maar weer hetzelfde te herhalen en op dezelfde manier te schilderen. Laat in plaats daarvan je creativiteit door je interesses sturen. Laat het het startpunt zijn, ga op pad en ontdek het vanuit verschillende invalshoeken en manieren om het uit te drukken. Maar besef ook dat onze interesses kunnen veranderen naarmate we groeien en dat we, naarmate ze veranderen, eerlijk moeten blijven en dienovereenkomstig moeten reageren, zodat onze artistieke taal ook kan groeien.) Heb je vragen? Stuur me gerust een berichtje! Ik kan een les op maat voor je samenstellen :)

Ik bied creatieve lessen aan, afgestemd op jouw behoeftes en voorkeuren. Dat kan gaan over teken- en schildertechnieken, maar ook over andere materialen als klei of digitale middelen (denk aan digital art op de iPad). Samen bekijken we waar je staat, welke skills je zou willen leren en komen we tot een doel om richting te geven aan de inhoud van de lessen. Júist als je zegt 'ja, maar ik ben eigenlijk niet zo creatief' of 'ja, maar ik kan niet goed tekenen', dan ga ik enorm graag de uitdaging met je aan!

Ik heb academische leservaring aan de TU Eindhoven, waar ik ben afgestudeerd in architectuur. Ik kan je leren hoe je perspectief construeert, conceptuele schetsen maakt, maar ook hoe je een creatieve blokkade overwint door te werken met het niet-dominante (creatieve) deel van je hersenen. Mijn doel is om mijn kennis en passie voor tekenen te delen en je tegelijkertijd te ondersteunen op je eigen creatieve pad. Ik focus op wat natuurlijk aanvoelt voor jouw groei. Een persoonlijke aanpak staat centraal in mijn methode. Iedereen kan leren tekenen. Jij ook! Het is jouw unieke perceptie die je oproept om je op papier uit te drukken. Luister naar die stem. Gun jezelf de ruimte om je creatieve droom te verwezenlijken! Neem vandaag nog contact met me op en laten we beginnen!

Professioneel retoucheren, Photoshop-workflows, basisprincipes en geavanceerde methoden, probleemoplossing, pixels als objecten. Leer Photoshop op de juiste manier. Schiet uw kennis van de gebruikersinterface, kleur, verlichting, professionele methoden, tools, trucs en denken omhoog. Mijn cursus is bedoeld voor fotografen en ontwerpers. Ik geef professionals les die hun spel willen verbeteren en studenten die op zoek zijn naar een spoedcursus om hen vertrouwd te maken met de software.

De afgelopen acht jaar heb ik gewerkt als technicus en docent aan het Royal College of Art en de UAL, waar ik studenten mode, beeldende kunst en productontwerp ondersteunde bij hun Rhino- en Blender-projecten. Voorheen werkte ik als modelbouwer, maar nu richt ik mij op het lesgeven en het maken van beeldende kunst. Staafmixer. Ik geef les in het maken van gedetailleerde statische renderings, het produceren van digitale modellen die klaar zijn voor 3D-printen en het begrijpen van de workflows van Blender voor een professionele afwerking. Neushoorn. Ik help u bij het navigeren door de precisiegereedschappen van Rhino en bereid uw ontwerpen voor op 3D-printen en CNC-productie, met de nadruk op detail en nauwkeurigheid. Vaardigheden ontwikkelen: Ik kan je begeleiden door zowel fundamentele als geavanceerde technieken in Blender of Rhino, zodat je een goed begrip krijgt van de tools en workflows van de software. We richten ons op de gebieden die jouw creatieve doelen het beste ondersteunen, of je nu gedetailleerde modellen wilt maken voor productontwerp, statische afbeeldingen wilt renderen voor modeconcepten of sculpturen wilt ontwikkelen voor beeldende kunst. Projectontwikkeling: Als u aan een specifiek project werkt, kan ik u in elke fase ondersteunen, van het eerste concept en digitale modellering tot het voorbereiden van bestanden voor 3D-printen of CNC-fabricage. We onderzoeken manieren om uw ontwerpen te optimaliseren en technische uitdagingen op te lossen, zodat uw uiteindelijke output aansluit bij uw creatieve visie.

Ben je een beginnend karikaturist of reeds gevorderd? Bij mij kan je terecht om mooie en grappige karikaturen te leren tekenen. Samen kijken we naar je tekenwerk en geef ik je mijn tips en tricks om een professionele karikatuur te maken. Ik teken ook digitale karikaturen met Procreate op iPad. Ook hier kan ik je dus in bijscholen. De privéworkshop duurt 3 uur en wordt gegeven in Leuven of online.

Ik geloof dat iedereen kan tekenen. Het enige dat daarvoor nodig is, is gaan zitten, beginnen, en blijven oefenen. Ik heb mijzelf aangeleerd om gezichten/portretten te tekenen en daarom word ik erg enthousiast van het overbrengen van mijn creatieve proces aan anderen, zodat zij ook zelf aan de slag kunnen gaan met hetgeen zij willen creëren. Mijn kunst en creatieve proces heb ik gedurende heel mijn leven ontwikkeld. Na opleidingen van drie verschillende kunstacademies, waaronder Willem de Kooning in Rotterdam, ben ik nu inmiddels 8 jaar fulltime werkzaam als kunstenaar. Ik maak mijn werken met acrylverf, maar teken en schets daarnaast nog steeds veel op papier. Mijn kunststijl is een mix van spontaan-realisme en abstract kleurgebruik, pop-art en comic style. Heb je interesse om creatief bezig te zijn, ook al weet je nog niet hoe en/of je het kan? Geen zorgen. Samen gaan we aan de slag en vind jij jouw manier van tekenen of schilderen.

Je leert de basisprincipes van het karikatuurtekenen. Tekenervaring is helemaal niet vereist. Iedereen kan het leren. Alles verloopt in een zeer ontspannen sfeer. Je krijgt heel wat tips en voorbeelden, en uiteraard ga je ook zelf aan de slag. Je krijgt hierbij volop hulp van mij als professioneel karikatuurtekenaar.

In de introductie sessie Creatieve Coaching maken we kennis en bespreken we wat jouw hulpvraag/wensen en behoefte tot ontwikkelen zijn. Ook ga je al direct ervaren hoe ik werk en wat ik voor je kan betekenen. De sessie duurt een half uur en vindt online plaats.

Als je de basisprincipes van tekenen wilt leren, kan ik je helpen de technieken te leren die nodig zijn voor een goede oefening. Ik leer je volumes realistisch te tekenen in combinatie met perspectief. Vervolgens zullen we zien hoe we gewone voorwerpen en onderwerpen in volumes kunnen onderverdelen om schetsen te maken die de verhoudingen respecteren. We zullen ook schaduwtechnieken zien. Alles gebeurt in de vorm van kleine, praktische en leuke oefeningen.