Tekenen en schilderen zijn voor veel mensen een fijne manier van zelf expressie en ontdekking. Ik heb zeven jaar ervaring als kunstenaar en heb een achtergrond in psychologie en mindfulness. Ik help je graag je ideeën, techniek, en zelf vertrouwen te ontwikkelen, op je eigen tempo. We bespreken eerst je doelen voor jezelf en je kunst, en daarna werken we systematisch elke week aan je milestones te bereiken. Het mooie is dat je je process ziet groeien in je schetsboek, in je omgeving waar je het trots op mag hangen, en in de mensen om je heen wie je blij kunt maken door je kunst en je ervaring te delen. Mijn lessen zijn heel divers, persoonlijk en worden vaak omschreven als kunst en knutsel lessen omdat we met zo veel verschillende ideëen en materialen aan de slag gaan! Naast mijn website waar ik mijn tekeningen, prints en schilderijen verkoop als fulltime kunstenaar, heb ook in een graphische kunstwinkel in Amsterdam gewerkt. En heb dus inzicht op heel veel verschillende materialen! Dus ik kan je vanalles bieden als je verder wilt gaan met speksteen, kleien, knutselen, acryl pouring of crackle medium, op muurschilderingen maken. Ik ga er in mee! Ik ben er vooral om jou creatieve expressie te ondersteunen, en je wat voorbeelden en technieken te laten zien ter inspiratie of suggestie. Ik zit dus gedurende de les als voorbeeld ook te creëren en je verschillende opties te laten zien. Ik ben dus een soort Pinterest Board voor jou, en jij maakt uiteindelijk de creatieve keuzes in wat je wilt maken.

Ik ben een beeldend kunstenaar geboren in Barcelona, gevestigd in België sinds 2017. Als kunstenaar heb ik de afgelopen 25 jaar ervaring opgedaan. Ik ben afgestudeerd met een Academische Bachelor in Schone Kunsten aan de Universiteit van Barcelona en ben afgestudeerd als Master in Beeldende Kunsten aan de Sint Lucas School of Arts in Antwerpen. Ik ben gespecialiseerd in schilderen, tekenen, experimentele films, installaties, taal, geluid en cureren. Met andere woorden, ik ben een multidisciplinaire kunstenaar. Ik begrijp de artistieke praktijk als een manier om onszelf en de situaties om ons heen te begrijpen. In mijn lessen leer ik niet hoe je kunst moet doen, maar hoe je iets moet zeggen door je artistieke werk. Bij mij kun je zelfstandig werken, met een coach die je uitdaagt met enkele opdrachten en feedback geeft op je persoonlijke zorgen. Daarnaast leer je werken met verschillende media, het voorbereiden van je eigen materiaal: schilderijen, doeken, enzovoort. Je krijgt niet alleen individuele coaching, maar moedigt je ook aan om naar andere artiesten te kijken of rekening te houden met andere referenties die verband houden met je zorgen. Samen oplossingen zoeken, bespreken en opnieuw nemen zijn de kern van mijn lessen.

De cursus is een Basiscursus en geschikt voor de beginnende als gevorderde tekenaar. Tijdens de lessen werk je met eenvoudige basismaterialen en in het begin voornamelijk met kleurpotlood om je mandala’s uit te werken. De materialen en hun gebruik ga ik uitgebreid aan je uitleggen. Naast het tekenen ga ik ook in op de voordelen van het tekenen van mandala’s en hoe je dit kunt gebruiken om jezelf beter te leren kennen en ontwikkelen. Van elke mandala ontvang je een beschrijving over wat er zichtbaar is geworden tijdens het tekenen. In de eerste les ga ik hier uitgebreid over vertellen. Het is fijn om wat basismaterialen te hebben, daarvan ontvang je een lijst voor aanvang van je eerste les. Ook ontvang je na elke les een PDF met daarin alle behandelde stof, zodat je het later allemaal nog eens rustig kunt nakijken of op een later tijdstip weer kunt oppakken. Om elkaar beter te leren kennen stel ik altijd voor om eerst een kennismakingsgesprek met elkaar te hebben. Dit is geheel vrijblijvend en verplicht je verder tot niets. De basiscursus bestaat uit 9 lessen die per les anderhalf uur duren. Deze volledige privéles cursus kost dan dus €450,- inclusief een gratis kennismakingsgesprek, Pdf's met lesmateriaal en materiaallijst en de beschrijvingen van je gemaakte mandala’s. Ook mag en kun je tussentijds altijd contact met me opnemen als er eventuele vragen zijn. Er is ook de mogelijkheid om diverse vervolgcursussen te volgen na deze basiscursus. De mogelijkheden kunnen tijdens 1 van de laatste lessen besproken worden.

Met deze lessen leer je je weg in Adobe Photoshop. Ofwel voor de echte basis tot meer geavanceerde technieken. Basis digitale tekenles inbegrepen. De lessen bevatten royaltyvrije foto's en nog veel meer die u op weg helpen om uw reis in Adobe Photoshop te beginnen.

• WIE BEN IK? Ik ben een zelfstandige kunstenaar en celliste die gevestigd in Utrecht is sinds vier jaar geleden. Ik heb mijn Master in Muziek bij het HKU Utrechts Conservatorium afgerond. Sinds mijn jeugd heb ik muziek met kunst gecombineerd. Ik heb ervaring in alle tekenen en schilderen technieken en ik ben gespecialiseerd in realistische stijl. • MIJN DOEL: Mijn passie is schilderen en dat hoepel ik in mijn lessen op jou over te brengen. Stap voor stap zal je vaardigheden verbeteren door verschillende technieken en een planificatie aangepast aan jouw niveau die ik voor je ga maken. Ik zal ervoor zorgen dat je er enthousiast over blijft! • MIJN ERVARING: Ik heb vier jaar ervaring aan lesgeven aan verschillende leerlingen in een kunst atelier. Ik vind geweldig om kunstles te geven! - IK BEN ERG OPGEWONDEN OM MET JE KENNIS TE MAKEN ALS MIJ LEERLING OM JE VAN TEKENEN TE LATEN HOUDEN!

Ik stel drie populaire tekenmaterialen voor: potlood, houtskool en sanguine. Hiermee gaan we aan de slag en leer ik je de geheimen van de grote artiesten kennen. We tekenen stillevens, landschappen en figuren. Centraal staan de basisconcepten van het tekenen zoals licht en schaduw, volume en compositie.

In deze les leer ik je alle handige tips & tricks om je portrettekening tot je recht te laten komen! We gaan kijken naar verhoudingen, detail, lichtinval en materiaalgebruik. Eventueel is les aan huis ook mogelijk als je alles gelijk in praktijk wil brengen! (omgeving Dokkum, binnen een straal van 15 km, benzinekosten worden wel gerekend)

Aan de hand van een leuke interactieve workshop leer je alle kneepjes van het karikatuurtekenen. Ervaring is absoluut niet nodig. Je kan alleen komen maar nog beter met enkelen. Je leert waar je moet op letten en hoe het in zijn werk gaat. Je kan op papier tekenen maar eveneens digitaal

Individuele begeleiding bij het annoteren van illustraties voor kunst en design op A-niveau en GSCE-niveau, fotografie en kunst en kunstnijverheid. - Via online lesgeven - Verbetering van de woordenschat voor technische annotaties -Cursusaantekening -Algemeen begrip van hoe u een kunstwerk annoteert Momenteel studeer ik farmacie aan de universiteit, ik deed GCSE + ALEVEL Art and Design - het behalen van A * (100%) in beide.

Ik hou van een uitdaging waar ik mijn kennis graag deel en zelf ook iets nieuws te leren. Heb jij een vraag of begeleiding nodig op het gebied van schrijven laat het me weten. Ik schrijf nu als freelancer veel losse opdrachten en publiceer eigen werk wat veelal op mijn passie kunst en onderwijs is gericht. Ik heb jaren aan de Pabo gestudeerd waar ik artikelen, onderzoeken, een essay en mijn scriptie succesvol heb afgerond. Ik zou graag begeleiding willen geven aan de schrijvers die er even niet uitkomen, uitleg nodig hebben of voor welke vraag dan ook.

Het begrijpen van de hedendaagse beeldende kunst is vaak niet vanzelfsprekend. In deze les leer je via het werk van Andy Goldsworthy nadenken over de filosofische concepten die de kunstenaar bezighouden en drijven. Je zult een aantal universele principes aanleren van kijken en begrijpen, die je ook op andere kunstwerken kan toepassen.

Beeldverhaal of Strip (of Comics, of Manga, of BD, of Fumetti,…) is de kunst van het vertellen via opeenvolgende beelden (“Juxtaposed pictorial and other images in deliberate sequence, intended to convey information and/or to produce an aesthetic response in the viewer” — Scott McCloud). Samen met jou ga ik op zoek naar je eigen verhalen. Hiervoor hoef je *niet* te kunnen tekenen, al is dat mooi meegenomen. Toch ligt de nadruk hier niet op het technisch "tekenen" zelf, maar op hoe je je verhaal vertelt, en wat je daarmee wil bereiken. Beginners starten met het creëren van eenvoudige maar flexibele figuurtjes volgens de filosofie van Cartoonist/Striptekenaar Ivan Brunetti. Om de creatieve spieren los te maken, volgen we de filosofie van Lynda Barry. Maar dat is slechts het startpunt. Voor kinderen wordt het een kennismaking met de elementen van strip, en hoe we ze kunnen gebruiken om een leuk verhaaltje te verzinnen. Voor tieners en ouder kunnen we het ook hebben over toon, thema, spanningsboog en ritme, gaan we in op het gebruik van compositie, het meta-vakje, belettering, kleur, formaat, etc… Gevorderden, die al wat meer (strip)ervaring hebben, gaan samen met mij en met elkaar op zoek naar uitdieping, proberen uitdagingen tot een goed eind te brengen, en hun lat te verleggen. Deze lessen worden zowel individueel als voor groepen gegeven, maar groepslessen hebben het voordeel dat je kan leren uit wat anderen met een soortgelijke opdracht ontwikkelen. Als de groep voldoende groot is, kan de prijs natuurlijk ook naar beneden. Vooraleer de les definitief geboekt wordt, bevraag ik wél via een kort vragenlijstje wat jullie niveau en ervaring zijn. Ik ben een professioneel striptekenaar, met meer dan 15 jaar ervaring in het creëren van personages, vertellen van verhalen, etc… voornamelijk in een professionele context. Daarnaast ben ik een levenslang stripfanaat, die van alle markten thuis is, en een Master in de Toegepaste Beeldende Kunsten (Grafische Vormgeving/Specialiteit Beeldverhaal) combineert met een Educatieve Master in de Kunsten. Ik heb ervaring in het lesgeven aan zowel lagere-schoolkinderen, als tieners, als volwassenen, en ben er van overtuigd dat het medium Strip meer respect verdient.

De cursus voor zowel beginners als gevorderde kunstliefhebbers. In deze cursus leer je: - hoe te werken met het aquarelmedium - leer over materiaal en techniek - kleur en compositie - verschillende stijlen - maak je eigen kunstwerken (planten of bloemen, dieren, landschap, figuren, abstract)

U leert hoe u een camera in de handmatige modus bedient, digitaal of analoog (digitaal aanbevolen). We maken samen foto's op straat (meerderheid) en in een studio met onderwerpen als: architectuur, portretten, stillevens, landschap, mode en alle andere interessante onderwerpen. We zullen samenwerken om de afbeelding van de camera in het juiste formaat op de computer te krijgen en vervolgens de afbeelding in hoge kwaliteit bewerken en uiteindelijk afdrukken. Hiermee gaan we kijken naar verschillende papiersoorten en het effect dat ze hebben op jouw imago. We zullen enkele monumentale fotografen behandelen die de geschiedenis van het medium hebben gevormd en we zullen huidige fotografen onderzoeken die momenteel in Antwerpen exposeren, waaronder bezoeken aan Ibasho Gallery, Stieglitz19, FOMU. We maken een eindproduct dat zal bestaan uit één grote ingelijste print, een kleine zine gebaseerd op één concept / thema. om dit te bereiken werken we samen in Adobe Photoshop en Adobe InDesign.

Monitoring en correctie van architectonische projecten Ontwikkeling van projecten en perspectieven (3D) met behulp van verschillende digitale tools Indeling van presentatiepanelen Realisatie van model door middel van 3D printen en lasersnijden