Als je bezig bent met het schrijven van muziek, is het heel belangrijk dat je je muziek toont aan mensen. Aan iemand met ervaring in compositie, nog beter. Het is soms moeilijk om die stap te zetten om je stukken waar je hard aan hebt gewerkt te tonen. Maar dit is een heel belangrijke stap, het maakt je zekerder van je eigen stuk. Vanaf dan kan men feedback ontvangen en verder evolueren. In mijn lessen werk ik vooral op structuur en het leren van componeren. Als het nodig is ga ik ook op details werken, maar eerst moet het idee en de vorm goed zitten. Componeren is een evolutie en ik zelf wordt nog elk jaar beter. Om beter te componeren is grondige muziektheorie ook belangrijk. Net zoals je met meer vocabulair beter jezelf kan uitdrukken, kan je met meer muziekkennis betere muziek schrijven en beter je idee vertalen in noten. Het belang hiervan wordt vaak onderschat. Voor mij gaan muziektheorie (alle basiskennis maar vooral harmonie en contrapunt) hand in hand.

Ableton Live is een geweldig programma, maar het duurt een tijdje voor je het onder de knie krijgt. Ik werk er al 7 jaar mee en begin het door en door te kennen. Het versnelt je creatieproces enorm als je de software goed kent. Anders kan het lang duren en verlies je sneller de moed. Naast Ableton Live begin ik Max ook te kennen. Dit is geen DAW maar een visuele programmeertaal die vaak gebruikt wordt door kunstenaars omdat men er niet direct code voor moet leren schrijven. Je kan dit gebruiken om muziek te maken, maar ook voor lichten en video. Het is een heel diep programma met heel veel mogelijkheden. Ik kan de basis hiervan meegeven.