Digitale illustraties, online vaardigheden voor digitale apps

Van 42 € /h

Bij mijn lessen krijg je de juiste tools en kennis van de meest recente apps om meteen aan de slag te gaan om te beginnen met je eerste illustratie te maken.
Je krijg ook bij de lessen een crash course In kunst geschiedenis.
Ik heb 15 jaar ervaring, en ook sinds 2016 afgestudeerd bij de Gerrit Rietveld.

Extra informatie

Moet in bezit zijn van een iPad.

Locatie

Online vanuit Nederland

Over

Mijn ervaringen in de kunst zijn begonnen toen ik heel jong was, ben sinds kort afgestudeerd bij de Gerrit Rietveld, nu ben ik een freelancer met mijn digitale kunst, en maak ook animaties.

Opleiding

15 jaar ervaring in de kunst wereld, van performance art tot het maken van muziek en theater voorstellingen, hebt 6 jaar de Kunst Academy ervaring, online workshops give geven, tentoonstellingen opgericht en no ook mee gedaan aan Biënnales in Griekenland en London.

Leservaring

Leeftijd

Kinderen (7-12 jaar oud)

Tieners (13-17 jaar oud)

Volwassenen (18-64 jaar oud)

Senioren (65+ jaar oud)

Niveau van de leerling

Beginner

Gemiddeld

Gevorderden

Duur

60 minuten

De les wordt gegeven in

Nederlands

Spaans

Engels

Vaardigheden

Kunst

Illustratie cursus

Tekenen en schetsen

Beschikbaarheid typische week

(GMT -04:00)

New York

Online via webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Vince

5.0

(3)

INVOERING
(scroll naar beneden voor de cursusbeschrijving — zie hieronder)

Ik ben een jonge professional in de filmindustrie en heb samengewerkt met partners zoals Vice, Sony, Unicef en WWF, maar ook met vele muzikanten, architecten, non-profitorganisaties en onafhankelijke makers. Mijn ervaring omvat functies als regisseur, editor, cameraman, assistent-editor, focuspuller, auteur, elektricien en productieassistent.

Ik studeerde film aan de LUCA School of Arts in Brussel en Supermedia aan UMPRUM in Praag. Mijn kracht ligt vooral in de combinatie van muziek en cinematografie: experimentele videokunst, arthousefilms, muziekvideo's en dans- en muziekfilms. Ik heb ook een training in teamcoördinatie gevolgd, waardoor ik efficiënt kan monteren en georganiseerd kan werken.

Ik werk zowel voor grote bedrijven en de muziekindustrie als aan kleine, onafhankelijke projecten, afhankelijk van of de muziek me aanspreekt.

Ik leer je hoe je video's en films bewerkt, voor persoonlijk of commercieel gebruik. Mijn favoriete software is de volledige Adobe-suite; voor geluid gebruik ik Ableton en in mindere mate Pro Tools.

Ik heb diverse kunstenaarsresidenties voltooid als onderdeel van mijn eigen artistieke praktijk en beschouw mezelf als een multidisciplinair kunstenaar. Mijn werk is verschenen in verschillende internationale tijdschriften met ongeveer 700.000 maandelijkse lezers en heeft internationale aandacht gekregen.

CURSUSBESCHRIJVING

In deze cursus leer je:

Welke software je nodig hebt en hoe de interface werkt
Het verschil tussen codecs en technische specificaties (beeldverhouding, framesnelheid, ...).
De belangrijkste functies en mogelijkheden van Adobe Premiere
Praktische montage met je eigen beeldmateriaal, door middel van gerichte montagesessies, waarbij je toewerkt naar een resultaat waar je tevreden mee bent.
Hoe bouw je visueel en muzikaal ritme op en hoe verken je geluid?
Het verschil tussen een fenomenologische, intuïtieve benadering en een voorbereide, gestructureerde opstelling.
Hoe behoud je een gezonde workflow, voor jezelf en je computer?
Toetsenbord sneltoetsen en efficiënte knip- en bewerkingstechnieken
Hoe exporteer je correct met de juiste instellingen?
Hoe communiceer je met klanten?
Hoe bereid je jezelf visueel voor op een project?
De basisprincipes van kleurcorrectie en -grading.
Hoe bestanden correct te verzenden/overdragen
Hoe houd je je workflow zo minimaal en gestroomlijnd mogelijk?

Jaume

5.0

(3)

Ik ben een beeldend kunstenaar geboren in Barcelona, gevestigd in België sinds 2017. Als kunstenaar heb ik de afgelopen 25 jaar ervaring opgedaan. Ik ben afgestudeerd met een Academische Bachelor in Schone Kunsten aan de Universiteit van Barcelona en ben afgestudeerd als Master in Beeldende Kunsten aan de Sint Lucas School of Arts in Antwerpen.

Ik ben gespecialiseerd in schilderen, tekenen, experimentele films, installaties, taal, geluid en cureren. Met andere woorden, ik ben een multidisciplinaire kunstenaar.

Ik begrijp de artistieke praktijk als een manier om onszelf en de situaties om ons heen te begrijpen. In mijn lessen leer ik niet hoe je kunst moet doen, maar hoe je iets moet zeggen door je artistieke werk. Bij mij kun je zelfstandig werken, met een coach die je uitdaagt met enkele opdrachten en feedback geeft op je persoonlijke zorgen.

Daarnaast leer je werken met verschillende media, het voorbereiden van je eigen materiaal: schilderijen, doeken, enzovoort.

Je krijgt niet alleen individuele coaching, maar moedigt je ook aan om naar andere artiesten te kijken of rekening te houden met andere referenties die verband houden met je zorgen.

Samen oplossingen zoeken, bespreken en opnieuw nemen zijn de kern van mijn lessen.

Marc

5.0

(3)

Aan de hand van een leuke interactieve workshop leer je alle kneepjes van het karikatuurtekenen. Ervaring is absoluut niet nodig.
Je kan alleen komen maar nog beter met enkelen. Je leert waar je moet op letten en hoe het in zijn werk gaat. Je kan op papier tekenen maar eveneens digitaal

Penelope

5.0

(3)

Altijd al met de hand willen leren tekenen?
Ik neem je stap voor stap mee door de kunst van het tekenen. Er wordt in Zwart-Wit gewerkt met materialen die je thuis kunt vinden. Geen ervaring nodig of dure materialen.
We bekijken voorbeelden uit de kunstgeschiedenis en er worden tekentechnieken uitgelegd.
Je gaat aan verschillende oefeningen werken en het zal leuk zijn.

Ook voor meer ervaren studenten is dit een uitstekende cursus: je zult verrast zijn door wat je kunt leren!

Module 1 = 10 lessen (45 min)

Naomi

5.0

(3)

In deze unieke lesreeks, geleid door Naomi Mitsuko Makkelie, verken je de krachtige verbinding tussen kunst en psychologie. Met Naomi's academische achtergrond in zowel beeldende kunst als psychologie, biedt zij een diepgaand perspectief op hoe schilderen kan dienen als een therapeutisch medium. Deze cursus is ontworpen voor individuen van alle leeftijden en vaardigheidsniveaus die geïnteresseerd zijn in het gebruiken van schilderen en tekenen als middel voor persoonlijke ontwikkeling en genezing.

Deze lessen richten zich op intuïtief schilderen, een techniek die deelnemers aanmoedigt om hun onderbewuste gevoelens, herinneringen en zelfs onverwerkte trauma's te verkennen. Door middel van deze expressieve kunstvorm krijgen deelnemers de kans om hun innerlijke wereld te onderzoeken en te uiten op een niet-verbale wijze, wat een uniek pad naar genezing en zelfontdekking opent.

Wat U Kunt Verwachten

Begeleiding van een expert in zowel Kunst als Psychologie: Naomi leidt de deelnemers door het proces van intuïtief schilderen, waarbij ze technieken aanbiedt die helpen om het onderbewuste naar de oppervlakte te brengen.
Een Ondersteunende Omgeving: Elke deelnemer wordt aangemoedigd om op hun eigen tempo te werken en hun persoonlijke ervaringen te verkennen.
Persoonlijke Ontwikkeling: De focus ligt op het proces, niet het eindproduct. Deelnemers leren hoe ze kunst kunnen gebruiken als een vorm van zelfzorg en zelfexpressie.
Therapeutische Technieken: Naast schildertechnieken zullen er oefeningen worden geïntroduceerd die gericht zijn op mindfulness en het versterken van de verbinding tussen geest en lichaam.

Locatie: Treehouse NDSM, Amsterdam, of op locatie gekozen door de student.
Voor Wie?: Geschikt voor zowel volwassenen, kinderen en tieners.
Duur: Het beste resultaat wordt bepaald wanneer de cursus meerdere sessies inhoudt (exacte aantal en data nader te bepalen), maar een enkele sessie is ook mogelijk.
Materialen: Alle benodigde materialen worden verstrekt. Deelnemers worden aangemoedigd om persoonlijke items mee te nemen die als inspiratie kunnen dienen.

Door kunst te benaderen als een middel voor zelfexploratie en genezing, biedt Naomi een unieke kans om te groeien zowel als kunstenaar als individu. Deze lessen zijn meer dan een kunstcursus; het is een reis naar het hart van je eigen creatieve en emotionele landschap.

Idris

5.0

(3)

Ik ben een kunstenaar en filosoof uit Amsterdam en woon momenteel in Antwerpen. Ik heb in Londen gestudeerd, waar ik een bachelordiploma behaalde aan de Art Academy London en een bachelordiploma in filosofie aan St. Mary's University London.

Artistieke ontwikkeling begint met het identificeren van je artistieke interesse. Als kunstenaars weten we niet altijd waarom we tekenen en schilderen wat we doen. Toch zijn ze niet willekeurig. Wat boeit ons of trekt ons aan tot bepaalde kunstwerken? Dit kan de tonale manier zijn waarop licht reflecteert, structurele vormen of wiskundige verdeling. Het punt is dat we allemaal zulke esthetische interesses hebben en stap 1 is ontdekken wat je interesseert!

Stap 2 helpt je je interesses te uiten via schildertechnieken, stijlen en materialen. Maar het begint allemaal bij jou. Wat wil je zeggen? En hoe? Ik help je hierbij door middel van gesprekken, het bekijken van je eerdere werk (als je dat hebt), het introduceren van een GROTE verscheidenheid aan kunstenaars en het mogelijk kopiëren van hun stijlen. Ik pas mijn lessen aan op jouw behoeften.

Het doel is simpel: inzicht krijgen in je artistieke interesses, je helpen technieken te vinden om deze te uiten en je artistieke taal ontwikkelen.

(Houd er rekening mee dat het feit dat je een artistieke interesse hebt gevonden en een manier om die te uiten, niet betekent dat je de rest van je leven maar één ding hoeft te doen. Het is de ondergang van creativiteit om steeds maar weer hetzelfde te herhalen en op dezelfde manier te schilderen. Laat in plaats daarvan je creativiteit door je interesses sturen. Laat het het startpunt zijn, ga op pad en ontdek het vanuit verschillende invalshoeken en manieren om het uit te drukken. Maar besef ook dat onze interesses kunnen veranderen naarmate we groeien en dat we, naarmate ze veranderen, eerlijk moeten blijven en dienovereenkomstig moeten reageren, zodat onze artistieke taal ook kan groeien.)

Heb je vragen? Stuur me gerust een berichtje! Ik kan een les op maat voor je samenstellen :)

Kaya

5.0

(3)

Ik heb academische leservaring aan de TU Eindhoven, waar ik ben afgestudeerd in architectuur. Ik kan je leren hoe je perspectief construeert, conceptuele schetsen maakt, maar ook hoe je een creatieve blokkade overwint door te werken met het niet-dominante (creatieve) deel van je hersenen. Mijn doel is om mijn kennis en passie voor tekenen te delen en je tegelijkertijd te ondersteunen op je eigen creatieve pad. Ik focus op wat natuurlijk aanvoelt voor jouw groei. Een persoonlijke aanpak staat centraal in mijn methode.

Iedereen kan leren tekenen. Jij ook! Het is jouw unieke perceptie die je oproept om je op papier uit te drukken. Luister naar die stem. Gun jezelf de ruimte om je creatieve droom te verwezenlijken! Neem vandaag nog contact met me op en laten we beginnen!

Ariana

5.0

(3)

Ik bied creatieve lessen aan, afgestemd op jouw behoeftes en voorkeuren. Dat kan gaan over teken- en schildertechnieken, maar ook over andere materialen als klei of digitale middelen (denk aan digital art op de iPad). Samen bekijken we waar je staat, welke skills je zou willen leren en komen we tot een doel om richting te geven aan de inhoud van de lessen. Júist als je zegt 'ja, maar ik ben eigenlijk niet zo creatief' of 'ja, maar ik kan niet goed tekenen', dan ga ik enorm graag de uitdaging met je aan!

Poppie-Joy

5.0

(3)

Leer, creëer en treed op met Poppie-Joy

(BINNENKORT: LESSEN IN HET NEDERLANDS)

Met een achtergrond die klassieke en hedendaagse klarinetperformances combineert met theatrale bewegingen, maskers en storytelling, breng ik een frisse kijk op muziekonderwijs. Mijn ervaring omvat het leiden van creatieve workshops voor kinderen via de Philharmonie de Paris en het ontwikkelen van artistieke projecten voor een jong publiek.

In mijn lessen onderzoeken we geluid als karakter, ritme als beweging en performance als verhaal.
Voor mij is het lichaam de sleutel tot leren: ik begeleid studenten bij het ontwikkelen van hun lichaamsbewustzijn als onderdeel van het leerproces. Dit is een aanpak die vaak ontbreekt in traditionele lessen.

We gaan het volgende onderzoeken:

Klarinettechniek
Muzikale interpretatie
Improvisatie- en creativiteitsoefeningen
Podiumuitstraling, beweging en ademhaling
Muziek verbinden met visuele of theatrale elementen
Bonus (indien mogelijk en toegewijd!): het programmeren van kleine optredens voor gezinnen, sociale bijeenkomsten of culturele evenementen

Mijn lesfilosofie: Muziek is niet alleen noten op een pagina, het is een levende kunst die lichaam, ademhaling en verbeelding verbindt. Ik ontmoet elke leerling waar hij of zij is en moedig nieuwsgierigheid, zelfvertrouwen en authentieke expressie aan.

Geschikt voor alle leeftijden en niveaus, van beginners die hun eerste noten ontdekken tot gevorderde spelers die hun artistieke vaardigheden willen verdiepen.

Vlada

5.0

(3)

Dit is een uitgebreide cursus, volledig op jou afgestemd! Ik leer je alle benodigde vaardigheden, van theorie tot techniek. Ik beoordeel je werk persoonlijk en we werken samen aan verbetering. De cursus biedt ook huiswerk aan, indien gewenst.

Beschikbaar als cursus of als eenmalige les, individueel of in groepsverband. Ook beschikbaar als entertainment/activiteit (schilderen onder het genot van een drankje, schilderen met een praatje, meeschilderen, etc.).
De beschikbare focusgebieden zijn:
Materialen: Acrylverf, olieverf, aquarel, houtskool, potlood.

Theorie: Compositie, stilleven, beeldende kunst.

Diverse stijlen
Extra: Kunstgeschiedenis voor elk element

Pieter

5.0

(3)

Pieter is een ervaren stripmaker met meer dan 25 jaar op de teller. Als bedenker van de succesvolle stripreeks Boerke, maar ook als illustrator en creator van een animatiereeks, heeft hij een brede en diepgaande expertise opgebouwd binnen de creatieve sector.
Vandaag biedt hij coaching aan voor creatieve makers die ondersteuning kunnen gebruiken bij hun projecten. Of je nu vastzit in je proces, je ideeën wilt aanscherpen of begeleiding zoekt bij de uitwerking van je werk: Pieter helpt je gericht vooruit met praktische inzichten en persoonlijke feedback.
De begeleiding gebeurt één-op-één, ter plaatse in Gent of online, afhankelijk van wat voor jou het best werkt.

Fran

5.0

(3)

Als gevorderde kunst studente zou ik graag mijn kennis met jou willen delen! We beginnen met een kort kennismakingsgesprek waar jij jouw verwachtingen en doelen met mij deelt, zodat ik de lessen op maat voor jou kan voorbereiden. Van totale beginner tot een beetje ervaren, iedereen is welkom! Ik geloof er in dat iedereen kan leren tekenen, ongeacht hun leeftijd.

Sandrine

5.0

(3)

Maak je droom om een eigen kinderboek te schrijven en/of te illustreren waar! Ik help je om tot een sterke tekst te komen, of tot passende beelden. Of misschien wil je wel alles helemaal zelf doen... Ook kan ik handvatten bieden bij het publiceren en bereiken van een publiek.

Anais

5.0

(3)

I’ve been teaching painting and drawing for five years, both in private lessons and groups. I’m also a self-taught artist, so I know how exciting (and sometimes frustrating!) learning art can be. I’ve made plenty of mistakes myself, and I know what it’s like to be a student. That’s why I don’t believe in one method for everyone. I like to get to know my students, listen to what they want to achieve, and make each lesson feel personal, relaxed and enjoyable while helping them grow as artists!

Eva

5.0

(3)

OVER DE CURSUS:

Heb je een personage in gedachten, een verhaal waar je over nadenkt, of gewoon de drang om te tekenen en vraag je je af wat er zou gebeuren als je er een stripverhaal van zou maken?

In deze cursus onderzoeken we hoe je je ideeën kunt uitwerken tot een sequentieel verhaal. We werken aan tekenvaardigheden, personageontwikkeling, compositie, pagina-indeling, tempo en de relatie tussen beeld en tekst. We bekijken ook inspirerende voorbeelden uit strips, graphic novels en kunstgeschiedenis.
Afhankelijk van je interesses kunnen we een korte strip maken, een personage of verhaal ontwikkelen, of beginnen aan een langer project. Je hoeft geen afgerond verhaal te hebben, of zelfs precies te weten wat je wilt maken. We kunnen klein beginnen, experimenteren met ideeën en toewerken naar een groter project.

Er zijn geen specifieke eisen met betrekking tot materialen. We kunnen werken met potlood en papier, inkt, kleur of digitale tools. Als je digitaal wilt werken, moet je je eigen laptop en software meenemen; er zijn veel uitstekende open-source en betaalbare opties beschikbaar.

OVER MIJ:

Ik ben al mijn hele leven een stripliefhebber, maar ook kunstenaar, architect en auteur van gepubliceerde stripboeken. Mijn achtergrond in architectuur helpt me bij het creëren van overtuigende werelden, omgevingen en achtergronden, terwijl mijn professionele ervaring in animatie me een goed begrip van timing en tempo heeft gegeven. Ik kijk ernaar uit om dit fantastische medium samen met u verder te verkennen!

***Deze les is geschikt voor zowel absolute beginners als gevorderden.