1/3
Sinds juli 2023
Leraar sinds juli 2023
Leer stapsgewijs schilderen op een professionele manier.
Van 52 € /h
Je verwerft gaandeweg de technische basiskennis en de attitude die nodig is om kunst op een hoog niveau te scheppen.
De workshop belooft behalve een aansprekende mix van genieten, creëren, ontdekken, ook een verdieping in de olieverf- of aquareltechniek. De lesinhoud is op maat van jouw individuele ambities en doelstelling. Beginners krijgen de basis aangereikt en gevorderden daag ik uit om te experimenteren.
Mijn ervaring als docent en beeldend kunstenaar staan garant voor een methodiek met blijvend succes.
De workshop belooft behalve een aansprekende mix van genieten, creëren, ontdekken, ook een verdieping in de olieverf- of aquareltechniek. De lesinhoud is op maat van jouw individuele ambities en doelstelling. Beginners krijgen de basis aangereikt en gevorderden daag ik uit om te experimenteren.
Mijn ervaring als docent en beeldend kunstenaar staan garant voor een methodiek met blijvend succes.
Extra informatie
Breng je eigen schildergereedschap en een drager mee.
Locatie
Plaats gekozen door de student :
- In de omgeving van Antwerpen, België
Bij de leraar :
- On-site, Zwijndrecht, België
Over
Karin Anne Roos: De kunstlerares die mijn leven veranderde
•
Kay Kaman
26 april 2023 • 2 min gelezen
Kunst heeft de kracht om levens te transformeren en vorm te geven aan de manier waarop we de wereld om ons heen waarnemen. Voor velen begint deze reis van zelfontdekking met een leidend licht - een leraar die onze creatieve geest voedt en ons artistieke potentieel ontsluit. Een van die buitengewone kunstdocenten is Karin Anne Roos, wiens passie, toewijding en liefde voor lesgeven een onuitwisbare stempel hebben gedrukt op het leven van haar studenten, waaronder die van mij.
Een blijvende impact: Vanaf het moment dat ik voor het eerst het klaslokaal van Karin binnenstapte, wist ik dat ik iets speciaals had gevonden. Haar warme aanwezigheid, aanstekelijk enthousiasme en oprechte liefde voor kunst maakten van elke les een genot om bij te wonen. Karin's enorme kennis van verschillende kunstvormen en technieken, in combinatie met haar niet-aflatende geduld en aanmoediging, heeft me een gevoel van vertrouwen en nieuwsgierigheid bijgebracht dat mijn artistieke reis is blijven vormen.
De creatieve geest koesteren: Karin's unieke vermogen om op een persoonlijk niveau contact te maken met haar studenten, stelde haar in staat om gebruik te maken van onze individuele sterke punten en passies. Ze moedigde ons aan om onze eigen creatieve stemmen te verkennen en een omgeving te bevorderen waarin we ons vrij voelden om risico's te nemen, fouten te maken en te groeien als kunstenaars. Karin's toewijding aan het koesteren van de creatieve geest in elk van haar studenten maakte van haar klaslokaal een toevluchtsoord, waar we samen konden komen om onze ervaringen te delen, ideeën uit te wisselen en van elkaar te leren.
Een erfenis van inspiratie: Karin's impact als kunstdocent reikt tot ver buiten de muren van haar klaslokaal. De vaardigheden en technieken die ze ons heeft geleerd, zijn een integraal onderdeel geworden van ons artistieke vocabulaire en vormen de manier waarop we ons werk benaderen en onszelf uitdrukken. Maar misschien nog wel belangrijker, Karin's onwrikbare geloof in ons potentieel als kunstenaar heeft een blijvende indruk achtergelaten op ons hart en onze geest. Haar passie voor lesgeven, haar toewijding aan haar studenten en haar niet-aflatende streven naar artistieke uitmuntendheid blijven ons inspireren terwijl we aan onze eigen creatieve reizen beginnen.
Een welgemeende dankjewel: Als ik terugdenk aan mijn tijd als student van Karin Anne Roos, ben ik vervuld van immense dankbaarheid voor de kennis, inspiratie en liefde die ze me heeft gegeven. Karin, jouw invloed als kunstdocent heeft een onuitwisbare stempel op mijn leven gedrukt en ik ben eeuwig dankbaar voor de kans om van jou te hebben geleerd. Je passie voor kunst en lesgeven heeft niet alleen mijn artistieke reis gevormd, maar heeft me ook geïnspireerd om het leven te benaderen met nieuwsgierigheid, creativiteit en een verlangen om de wereld een mooiere plek te maken.
Tot slot is Karin Anne Roos een bewijs van de kracht van kunsteducatie en de diepgaande impact die een toegewijde leraar kan hebben op het leven van hun studenten. Karin, bedankt dat je mijn ogen hebt geopend voor de wereld van de kunst en dat je een leidend licht bent in mijn creatieve reis. Je nalatenschap als kunstleraar zal voortleven in de harten en geesten van al diegenen die het geluk hebben van je te hebben geleerd.
•
Kay Kaman
26 april 2023 • 2 min gelezen
Kunst heeft de kracht om levens te transformeren en vorm te geven aan de manier waarop we de wereld om ons heen waarnemen. Voor velen begint deze reis van zelfontdekking met een leidend licht - een leraar die onze creatieve geest voedt en ons artistieke potentieel ontsluit. Een van die buitengewone kunstdocenten is Karin Anne Roos, wiens passie, toewijding en liefde voor lesgeven een onuitwisbare stempel hebben gedrukt op het leven van haar studenten, waaronder die van mij.
Een blijvende impact: Vanaf het moment dat ik voor het eerst het klaslokaal van Karin binnenstapte, wist ik dat ik iets speciaals had gevonden. Haar warme aanwezigheid, aanstekelijk enthousiasme en oprechte liefde voor kunst maakten van elke les een genot om bij te wonen. Karin's enorme kennis van verschillende kunstvormen en technieken, in combinatie met haar niet-aflatende geduld en aanmoediging, heeft me een gevoel van vertrouwen en nieuwsgierigheid bijgebracht dat mijn artistieke reis is blijven vormen.
De creatieve geest koesteren: Karin's unieke vermogen om op een persoonlijk niveau contact te maken met haar studenten, stelde haar in staat om gebruik te maken van onze individuele sterke punten en passies. Ze moedigde ons aan om onze eigen creatieve stemmen te verkennen en een omgeving te bevorderen waarin we ons vrij voelden om risico's te nemen, fouten te maken en te groeien als kunstenaars. Karin's toewijding aan het koesteren van de creatieve geest in elk van haar studenten maakte van haar klaslokaal een toevluchtsoord, waar we samen konden komen om onze ervaringen te delen, ideeën uit te wisselen en van elkaar te leren.
Een erfenis van inspiratie: Karin's impact als kunstdocent reikt tot ver buiten de muren van haar klaslokaal. De vaardigheden en technieken die ze ons heeft geleerd, zijn een integraal onderdeel geworden van ons artistieke vocabulaire en vormen de manier waarop we ons werk benaderen en onszelf uitdrukken. Maar misschien nog wel belangrijker, Karin's onwrikbare geloof in ons potentieel als kunstenaar heeft een blijvende indruk achtergelaten op ons hart en onze geest. Haar passie voor lesgeven, haar toewijding aan haar studenten en haar niet-aflatende streven naar artistieke uitmuntendheid blijven ons inspireren terwijl we aan onze eigen creatieve reizen beginnen.
Een welgemeende dankjewel: Als ik terugdenk aan mijn tijd als student van Karin Anne Roos, ben ik vervuld van immense dankbaarheid voor de kennis, inspiratie en liefde die ze me heeft gegeven. Karin, jouw invloed als kunstdocent heeft een onuitwisbare stempel op mijn leven gedrukt en ik ben eeuwig dankbaar voor de kans om van jou te hebben geleerd. Je passie voor kunst en lesgeven heeft niet alleen mijn artistieke reis gevormd, maar heeft me ook geïnspireerd om het leven te benaderen met nieuwsgierigheid, creativiteit en een verlangen om de wereld een mooiere plek te maken.
Tot slot is Karin Anne Roos een bewijs van de kracht van kunsteducatie en de diepgaande impact die een toegewijde leraar kan hebben op het leven van hun studenten. Karin, bedankt dat je mijn ogen hebt geopend voor de wereld van de kunst en dat je een leidend licht bent in mijn creatieve reis. Je nalatenschap als kunstleraar zal voortleven in de harten en geesten van al diegenen die het geluk hebben van je te hebben geleerd.
Opleiding
1981-1984 Laureaat aan het Hoger Instituut voor Schone Kunsten, HISK, Antwerpen (B)
1978-1981 Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen (KASKA), Meester in de visuele kunsten, Schilderkunst (B)
1978-1981 Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen (KASKA), Meester in de visuele kunsten, Schilderkunst (B)
Leservaring
Docent schilderen in de Hogere Graad van het Deeltijds Kunstonderwijs.
Ik zet al mijn knowhow op pedagogisch didactisch vlak in en beloof dat je versteld zal staan van je eigen aquarellen en olieverfschilderijen.
Ik zet al mijn knowhow op pedagogisch didactisch vlak in en beloof dat je versteld zal staan van je eigen aquarellen en olieverfschilderijen.
Leeftijd
Tieners (13-17 jaar oud)
Volwassenen (18-64 jaar oud)
Senioren (65+ jaar oud)
Niveau van de leerling
Beginner
Gemiddeld
Gevorderden
Duur
45 minuten
60 minuten
De les wordt gegeven in
Nederlands
Vaardigheden
Beschikbaarheid typische week
(GMT -05:00)
New York
Bij de leraar thuis
Bij de student thuis
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Nat in nat of Alla Prima schilderen, het proberen waard!
Schilderen met olieverf
Bij nat in nat werken met olieverf strijk je een 2e kleur in de natte verf die al opgebracht is. De kleuren zullen zich nu gedeeltelijk vermengen en dit geeft een frisse uitstraling, omdat de kleuren hun eigen identiteit behouden. De kleurtonen lopen zo geleidelijk in elkaar over en dat geeft een zachte toonwaarde.
Met een zachte waaierpenseel kun je de kleuren mooi in elkaar verwerken. De overgang in de kleuren is hierbij zeer subtiel.
Met een zachte nylon of varkensharen kwast kun je vrijwel hetzelfde bereiken, maar dan minder subtiel.
Opdracht:
Stilleven met één of twee objecten in de nat in nat techniek schilderen
Schilder je nat-in-nat, dan maakt je een schilderij in één keer( een sessie of een zittijd).
Je zet een schilderij in een keer op en in de natte verf en je werkt net zo lang door tot het schilderij af is. Dit kan je doen met smeuïge dikke verf zo uit de tube, je hoeft niet in lagen te werken. Tussendoor hoef je ook geen lagen te laten drogen. Dit is een hele spontane, impulsieve manier van werken. Voorbeeld uit de kunstgeschiedenis: Morandi
Schilderen met olieverf
Bij nat in nat werken met olieverf strijk je een 2e kleur in de natte verf die al opgebracht is. De kleuren zullen zich nu gedeeltelijk vermengen en dit geeft een frisse uitstraling, omdat de kleuren hun eigen identiteit behouden. De kleurtonen lopen zo geleidelijk in elkaar over en dat geeft een zachte toonwaarde.
Met een zachte waaierpenseel kun je de kleuren mooi in elkaar verwerken. De overgang in de kleuren is hierbij zeer subtiel.
Met een zachte nylon of varkensharen kwast kun je vrijwel hetzelfde bereiken, maar dan minder subtiel.
Opdracht:
Stilleven met één of twee objecten in de nat in nat techniek schilderen
Schilder je nat-in-nat, dan maakt je een schilderij in één keer( een sessie of een zittijd).
Je zet een schilderij in een keer op en in de natte verf en je werkt net zo lang door tot het schilderij af is. Dit kan je doen met smeuïge dikke verf zo uit de tube, je hoeft niet in lagen te werken. Tussendoor hoef je ook geen lagen te laten drogen. Dit is een hele spontane, impulsieve manier van werken. Voorbeeld uit de kunstgeschiedenis: Morandi
Vergelijkbare lessen
Contacteer Karin
1e les wordt ondersteund
door onze Good-fit Leraar Garantie
door onze Good-fit Leraar Garantie
Vergelijkbare lessen
Good-fit Leraar Garantie
Contacteer Karin