facebook
favorite button
1/16
super instructor icon
Betrouwbare leraar
Deze leraar antwoordt snel. Dit getuigt van een goede dienstverlening naar haar of zijn leerlingen toe.
member since icon
Sinds september 2020
Leraar sinds september 2020
Vertaald met GoogleBekijk origineel
Fotografie voor beginners, Adobe Photoshop, Adobe InDesign en het maken van zines
course price icon
Van 58 € /h
arrow icon
U leert hoe u een camera in de handmatige modus bedient, digitaal of analoog (digitaal aanbevolen). We maken samen foto's op straat (meerderheid) en in een studio met onderwerpen als:
architectuur, portretten, stillevens, landschap, mode en alle andere interessante onderwerpen.

We zullen samenwerken om de afbeelding van de camera in het juiste formaat op de computer te krijgen en vervolgens de afbeelding in hoge kwaliteit bewerken en uiteindelijk afdrukken. Hiermee gaan we kijken naar verschillende papiersoorten en het effect dat ze hebben op jouw imago.

We zullen enkele monumentale fotografen behandelen die de geschiedenis van het medium hebben gevormd en we zullen huidige fotografen onderzoeken die momenteel in Antwerpen exposeren, waaronder bezoeken aan Ibasho Gallery, Stieglitz19, FOMU.

We maken een eindproduct dat zal bestaan uit één grote ingelijste print, een kleine zine gebaseerd op één concept / thema. om dit te bereiken werken we samen in Adobe Photoshop en Adobe InDesign.
Extra informatie
Breng je eigen camera mee, ongeacht de kwaliteit of de kosten, zolang je maar een Manuel-optie hebt. Het kan analoog of digitaal zijn
Locatie
green drop pin icongreen drop pin icon
|
Gebruik Ctrl + muiswiel om in te zoomen
zoom in iconzoom out icon
location type icon
Plaats gekozen door de student :
  • In de omgeving van Antwerpen, België
location type icon
Bij de leraar :
  • Antwerpen, Belgium
location type icon
Online vanuit België
Over
Sarah is een native Engelse kunstenaar gevestigd in Antwerpen. Ze is fotograaf en mixt haar medium met het maken van collages. Ze is goed opgeleid op het gebied van fotografie en combineert dit met haar eerdere toewijding aan modeontwerp. Ze heeft vertrouwen in haar vermogen om visueel sterke beelden te maken die zwaaien tussen mode, stillevens, portretten, zelfportretten en architectuur. De straat is het theater waarin ze verkent om te fotograferen, maar de studio biedt tegelijkertijd een zekere mate van controle en fantasie.
Opleiding
BA3 Fotografie, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Antwerpen (huidig)
- omvat fotografiegeschiedenis, kunstfilosofie, kunstgeschiedenis
BA Fashion Design, Amsterdam Fashion Institute
Nederlands, A1
Mode en textiel, Btech-diploma
Leservaring
Stage, Ibasho Gallery, Antwerpen, Current
werken getoond, Stieglitz 19, Antwerpen, 2020
werken getoond, De Bouwput, Amsterdam, 2020
Leeftijd
Tieners (13-17 jaar oud)
Volwassenen (18-64 jaar oud)
Senioren (65+ jaar oud)
Niveau van de leerling
Beginner
Gemiddeld
Gevorderden
Duur
30 minuten
45 minuten
60 minuten
90 minuten
120 minuten
De les wordt gegeven in
Engels
Nederlands
Beoordelingen
Beschikbaarheid typische week
(GMT -04:00)
New York
at teacher icon
Bij de leraar en via webcam
at home icon
Bij de student thuis
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Vergelijkbare lessen
arrow icon previousarrow icon next
verified badge
Vince
INVOERING
(scroll naar beneden voor de cursusbeschrijving — zie hieronder)

Ik ben een jonge professional in de filmindustrie en heb samengewerkt met partners zoals Vice, Sony, Unicef en WWF, maar ook met vele muzikanten, architecten, non-profitorganisaties en onafhankelijke makers. Mijn ervaring omvat functies als regisseur, editor, cameraman, assistent-editor, focuspuller, auteur, elektricien en productieassistent.

Ik studeerde film aan de LUCA School of Arts in Brussel en Supermedia aan UMPRUM in Praag. Mijn kracht ligt vooral in de combinatie van muziek en cinematografie: experimentele videokunst, arthousefilms, muziekvideo's en dans- en muziekfilms. Ik heb ook een training in teamcoördinatie gevolgd, waardoor ik efficiënt kan monteren en georganiseerd kan werken.

Ik werk zowel voor grote bedrijven en de muziekindustrie als aan kleine, onafhankelijke projecten, afhankelijk van of de muziek me aanspreekt.

Ik leer je hoe je video's en films bewerkt, voor persoonlijk of commercieel gebruik. Mijn favoriete software is de volledige Adobe-suite; voor geluid gebruik ik Ableton en in mindere mate Pro Tools.

Ik heb diverse kunstenaarsresidenties voltooid als onderdeel van mijn eigen artistieke praktijk en beschouw mezelf als een multidisciplinair kunstenaar. Mijn werk is verschenen in verschillende internationale tijdschriften met ongeveer 700.000 maandelijkse lezers en heeft internationale aandacht gekregen.

CURSUSBESCHRIJVING

In deze cursus leer je:

Welke software je nodig hebt en hoe de interface werkt
Het verschil tussen codecs en technische specificaties (beeldverhouding, framesnelheid, ...).
De belangrijkste functies en mogelijkheden van Adobe Premiere
Praktische montage met je eigen beeldmateriaal, door middel van gerichte montagesessies, waarbij je toewerkt naar een resultaat waar je tevreden mee bent.
Hoe bouw je visueel en muzikaal ritme op en hoe verken je geluid?
Het verschil tussen een fenomenologische, intuïtieve benadering en een voorbereide, gestructureerde opstelling.
Hoe behoud je een gezonde workflow, voor jezelf en je computer?
Toetsenbord sneltoetsen en efficiënte knip- en bewerkingstechnieken
Hoe exporteer je correct met de juiste instellingen?
Hoe communiceer je met klanten?
Hoe bereid je jezelf visueel voor op een project?
De basisprincipes van kleurcorrectie en -grading.
Hoe bestanden correct te verzenden/overdragen
Hoe houd je je workflow zo minimaal en gestroomlijnd mogelijk?
verified badge
Idris
Ik ben een kunstenaar en filosoof uit Amsterdam en woon momenteel in Antwerpen. Ik heb in Londen gestudeerd, waar ik een bachelordiploma behaalde aan de Art Academy London en een bachelordiploma in filosofie aan St. Mary's University London.

Artistieke ontwikkeling begint met het identificeren van je artistieke interesse. Als kunstenaars weten we niet altijd waarom we tekenen en schilderen wat we doen. Toch zijn ze niet willekeurig. Wat boeit ons of trekt ons aan tot bepaalde kunstwerken? Dit kan de tonale manier zijn waarop licht reflecteert, structurele vormen of wiskundige verdeling. Het punt is dat we allemaal zulke esthetische interesses hebben en stap 1 is ontdekken wat je interesseert!

Stap 2 helpt je je interesses te uiten via schildertechnieken, stijlen en materialen. Maar het begint allemaal bij jou. Wat wil je zeggen? En hoe? Ik help je hierbij door middel van gesprekken, het bekijken van je eerdere werk (als je dat hebt), het introduceren van een GROTE verscheidenheid aan kunstenaars en het mogelijk kopiëren van hun stijlen. Ik pas mijn lessen aan op jouw behoeften.

Het doel is simpel: inzicht krijgen in je artistieke interesses, je helpen technieken te vinden om deze te uiten en je artistieke taal ontwikkelen.

(Houd er rekening mee dat het feit dat je een artistieke interesse hebt gevonden en een manier om die te uiten, niet betekent dat je de rest van je leven maar één ding hoeft te doen. Het is de ondergang van creativiteit om steeds maar weer hetzelfde te herhalen en op dezelfde manier te schilderen. Laat in plaats daarvan je creativiteit door je interesses sturen. Laat het het startpunt zijn, ga op pad en ontdek het vanuit verschillende invalshoeken en manieren om het uit te drukken. Maar besef ook dat onze interesses kunnen veranderen naarmate we groeien en dat we, naarmate ze veranderen, eerlijk moeten blijven en dienovereenkomstig moeten reageren, zodat onze artistieke taal ook kan groeien.)

Heb je vragen? Stuur me gerust een berichtje! Ik kan een les op maat voor je samenstellen :)
message icon
Contacteer Sarah
repeat students icon
1e les wordt ondersteund
door onze
Good-fit Leraar Garantie
Vergelijkbare lessen
arrow icon previousarrow icon next
verified badge
Vince
INVOERING
(scroll naar beneden voor de cursusbeschrijving — zie hieronder)

Ik ben een jonge professional in de filmindustrie en heb samengewerkt met partners zoals Vice, Sony, Unicef en WWF, maar ook met vele muzikanten, architecten, non-profitorganisaties en onafhankelijke makers. Mijn ervaring omvat functies als regisseur, editor, cameraman, assistent-editor, focuspuller, auteur, elektricien en productieassistent.

Ik studeerde film aan de LUCA School of Arts in Brussel en Supermedia aan UMPRUM in Praag. Mijn kracht ligt vooral in de combinatie van muziek en cinematografie: experimentele videokunst, arthousefilms, muziekvideo's en dans- en muziekfilms. Ik heb ook een training in teamcoördinatie gevolgd, waardoor ik efficiënt kan monteren en georganiseerd kan werken.

Ik werk zowel voor grote bedrijven en de muziekindustrie als aan kleine, onafhankelijke projecten, afhankelijk van of de muziek me aanspreekt.

Ik leer je hoe je video's en films bewerkt, voor persoonlijk of commercieel gebruik. Mijn favoriete software is de volledige Adobe-suite; voor geluid gebruik ik Ableton en in mindere mate Pro Tools.

Ik heb diverse kunstenaarsresidenties voltooid als onderdeel van mijn eigen artistieke praktijk en beschouw mezelf als een multidisciplinair kunstenaar. Mijn werk is verschenen in verschillende internationale tijdschriften met ongeveer 700.000 maandelijkse lezers en heeft internationale aandacht gekregen.

CURSUSBESCHRIJVING

In deze cursus leer je:

Welke software je nodig hebt en hoe de interface werkt
Het verschil tussen codecs en technische specificaties (beeldverhouding, framesnelheid, ...).
De belangrijkste functies en mogelijkheden van Adobe Premiere
Praktische montage met je eigen beeldmateriaal, door middel van gerichte montagesessies, waarbij je toewerkt naar een resultaat waar je tevreden mee bent.
Hoe bouw je visueel en muzikaal ritme op en hoe verken je geluid?
Het verschil tussen een fenomenologische, intuïtieve benadering en een voorbereide, gestructureerde opstelling.
Hoe behoud je een gezonde workflow, voor jezelf en je computer?
Toetsenbord sneltoetsen en efficiënte knip- en bewerkingstechnieken
Hoe exporteer je correct met de juiste instellingen?
Hoe communiceer je met klanten?
Hoe bereid je jezelf visueel voor op een project?
De basisprincipes van kleurcorrectie en -grading.
Hoe bestanden correct te verzenden/overdragen
Hoe houd je je workflow zo minimaal en gestroomlijnd mogelijk?
verified badge
Idris
Ik ben een kunstenaar en filosoof uit Amsterdam en woon momenteel in Antwerpen. Ik heb in Londen gestudeerd, waar ik een bachelordiploma behaalde aan de Art Academy London en een bachelordiploma in filosofie aan St. Mary's University London.

Artistieke ontwikkeling begint met het identificeren van je artistieke interesse. Als kunstenaars weten we niet altijd waarom we tekenen en schilderen wat we doen. Toch zijn ze niet willekeurig. Wat boeit ons of trekt ons aan tot bepaalde kunstwerken? Dit kan de tonale manier zijn waarop licht reflecteert, structurele vormen of wiskundige verdeling. Het punt is dat we allemaal zulke esthetische interesses hebben en stap 1 is ontdekken wat je interesseert!

Stap 2 helpt je je interesses te uiten via schildertechnieken, stijlen en materialen. Maar het begint allemaal bij jou. Wat wil je zeggen? En hoe? Ik help je hierbij door middel van gesprekken, het bekijken van je eerdere werk (als je dat hebt), het introduceren van een GROTE verscheidenheid aan kunstenaars en het mogelijk kopiëren van hun stijlen. Ik pas mijn lessen aan op jouw behoeften.

Het doel is simpel: inzicht krijgen in je artistieke interesses, je helpen technieken te vinden om deze te uiten en je artistieke taal ontwikkelen.

(Houd er rekening mee dat het feit dat je een artistieke interesse hebt gevonden en een manier om die te uiten, niet betekent dat je de rest van je leven maar één ding hoeft te doen. Het is de ondergang van creativiteit om steeds maar weer hetzelfde te herhalen en op dezelfde manier te schilderen. Laat in plaats daarvan je creativiteit door je interesses sturen. Laat het het startpunt zijn, ga op pad en ontdek het vanuit verschillende invalshoeken en manieren om het uit te drukken. Maar besef ook dat onze interesses kunnen veranderen naarmate we groeien en dat we, naarmate ze veranderen, eerlijk moeten blijven en dienovereenkomstig moeten reageren, zodat onze artistieke taal ook kan groeien.)

Heb je vragen? Stuur me gerust een berichtje! Ik kan een les op maat voor je samenstellen :)
Good-fit Leraar Garantie
favorite button
message icon
Contacteer Sarah