Privé Kunst Les, leer illustreren, schilderen en bouw zelf vertrouwen

I want to help you develop your creative skillset. We will learn about appropriate materials, surfaces, and tools for acrylic painting aswell as the functionality of acrylic paint and how to create interesting and eye catching compositions. We will learn color theory, mixing and applying values of color to create the illusion of light and form in a painting. We will learn art history aswell as nowadays contemporary art world. We will learn to mix and use mediums to alter the behavior of acrylic paint. We will learn to develop an underpainting, study the paints drying specifications, build layers of different colors and form interesting textures using various tools. We will explore, learn and practice creating surroundings, enviroments, buildings, fantasy art, surreal art, compose our own atmosphere, add effects. We will practice various palette knives, scrappers and other tools to create "impasto" effects. We will create abstract and non-objective paintings aswell as realistic ones, explore and experiment with different painting styles, techniques and thematics. We will experiment, have fun, have interesting practical excercises and I hope to teach you everything I know and what is effective. I am an artist myself and I will also share all my insights and experiences of being an artist.

Ik ben een beeldend kunstenaar geboren in Barcelona, gevestigd in België sinds 2017. Als kunstenaar heb ik de afgelopen 25 jaar ervaring opgedaan. Ik ben afgestudeerd met een Academische Bachelor in Schone Kunsten aan de Universiteit van Barcelona en ben afgestudeerd als Master in Beeldende Kunsten aan de Sint Lucas School of Arts in Antwerpen. Ik ben gespecialiseerd in schilderen, tekenen, experimentele films, installaties, taal, geluid en cureren. Met andere woorden, ik ben een multidisciplinaire kunstenaar. Ik begrijp de artistieke praktijk als een manier om onszelf en de situaties om ons heen te begrijpen. In mijn lessen leer ik niet hoe je kunst moet doen, maar hoe je iets moet zeggen door je artistieke werk. Bij mij kun je zelfstandig werken, met een coach die je uitdaagt met enkele opdrachten en feedback geeft op je persoonlijke zorgen. Daarnaast leer je werken met verschillende media, het voorbereiden van je eigen materiaal: schilderijen, doeken, enzovoort. Je krijgt niet alleen individuele coaching, maar moedigt je ook aan om naar andere artiesten te kijken of rekening te houden met andere referenties die verband houden met je zorgen. Samen oplossingen zoeken, bespreken en opnieuw nemen zijn de kern van mijn lessen.

Ik stel drie populaire tekenmaterialen voor: potlood, houtskool en sanguine. Hiermee gaan we aan de slag en leer ik je de geheimen van de grote artiesten kennen. We tekenen stillevens, landschappen en figuren. Centraal staan de basisconcepten van het tekenen zoals licht en schaduw, volume en compositie.

U leert hoe u een camera in de handmatige modus bedient, digitaal of analoog (digitaal aanbevolen). We maken samen foto's op straat (meerderheid) en in een studio met onderwerpen als: architectuur, portretten, stillevens, landschap, mode en alle andere interessante onderwerpen. We zullen samenwerken om de afbeelding van de camera in het juiste formaat op de computer te krijgen en vervolgens de afbeelding in hoge kwaliteit bewerken en uiteindelijk afdrukken. Hiermee gaan we kijken naar verschillende papiersoorten en het effect dat ze hebben op jouw imago. We zullen enkele monumentale fotografen behandelen die de geschiedenis van het medium hebben gevormd en we zullen huidige fotografen onderzoeken die momenteel in Antwerpen exposeren, waaronder bezoeken aan Ibasho Gallery, Stieglitz19, FOMU. We maken een eindproduct dat zal bestaan uit één grote ingelijste print, een kleine zine gebaseerd op één concept / thema. om dit te bereiken werken we samen in Adobe Photoshop en Adobe InDesign.

Aan het begin van het jeugdalbum van jouw keuze (je weet wel, degene die hij / zij je constant vraagt om naar haar te herlezen "door de stemmen te maken"), zal ik het voorlezen, verteld voor haar / hem, dan zullen we samen een plastic realisatie uit dit verhaal!

De cursus voor zowel beginners als gevorderde kunstliefhebbers. In deze cursus leer je: - hoe te werken met het aquarelmedium - leer over materiaal en techniek - kleur en compositie - verschillende stijlen - maak je eigen kunstwerken (planten of bloemen, dieren, landschap, figuren, abstract)

Monitoring en correctie van architectonische projecten Ontwikkeling van projecten en perspectieven (3D) met behulp van verschillende digitale tools Indeling van presentatiepanelen Realisatie van model door middel van 3D printen en lasersnijden

Aan de hand van een leuke interactieve workshop leer je alle kneepjes van het karikatuurtekenen. Ervaring is absoluut niet nodig. Je kan alleen komen maar nog beter met enkelen. Je leert waar je moet op letten en hoe het in zijn werk gaat. Je kan op papier tekenen maar eveneens digitaal

Ik hou van een uitdaging waar ik mijn kennis graag deel en zelf ook iets nieuws te leren. Heb jij een vraag of begeleiding nodig op het gebied van schrijven laat het me weten. Ik schrijf nu als freelancer veel losse opdrachten en publiceer eigen werk wat veelal op mijn passie kunst en onderwijs is gericht. Ik heb jaren aan de Pabo gestudeerd waar ik artikelen, onderzoeken, een essay en mijn scriptie succesvol heb afgerond. Ik zou graag begeleiding willen geven aan de schrijvers die er even niet uitkomen, uitleg nodig hebben of voor welke vraag dan ook.

Het begrijpen van de hedendaagse beeldende kunst is vaak niet vanzelfsprekend. In deze les leer je via het werk van Andy Goldsworthy nadenken over de filosofische concepten die de kunstenaar bezighouden en drijven. Je zult een aantal universele principes aanleren van kijken en begrijpen, die je ook op andere kunstwerken kan toepassen.

Individuele begeleiding bij het annoteren van illustraties voor kunst en design op A-niveau en GSCE-niveau, fotografie en kunst en kunstnijverheid. - Via online lesgeven - Verbetering van de woordenschat voor technische annotaties -Cursusaantekening -Algemeen begrip van hoe u een kunstwerk annoteert Momenteel studeer ik farmacie aan de universiteit, ik deed GCSE + ALEVEL Art and Design - het behalen van A * (100%) in beide.

Ik kan je helpen met het ontwikkelen van teken- en schetsvaardigheden - figuur tekenen, schetsen naar het leven; tekenobjecten, de theorie van kleur en perspectief. Ik structureer mijn lessen op basis van het niveau en de interesses van de studenten. Ik leer zowel de basis als meer speelse en experimentele technieken, evenals tips om te begrijpen hoe je je ideeën op een gemakkelijke manier kunt tekenen en uitdrukken.

Er zijn zo veel verschillende manieren en materialen om jouw eigen stijl te ontdekken en daar mee verder te gaan! Creatief bezig zijn is super leuk en iedereen kan het! Aan het begin zal er vooral gefocust worden op een paar basis technieken van het tekenen. Werken aan schaduws, lichtinval, contouren en vormen lijkt misschien een beetje saai, maar niks is minder waar! Wanneer deze basis technieken een beetje onder de knie zijn zal je al zien dat tekenen een stuk makkelijker gaat en kunnen we verder gaan op stillevens, portretten of zelfs naar buiten terplekken onderwerpen zoeken. Als realistisch niet helemaal je ding is kunnen we ook gaan illustreren. Jouw eigen stijl zoeken en daar mee verder werken. We kunnen dit allemaal manueel doen maar ook digitaal. Ik beschik over verschillende tekenprogramma's en een teken tablet waardoor dit goed mogelijk is. Ik geef ook nog bijles in Nederlands en biologie.