Schetsen? Model tekenen? Schilderen met olieverf , aquarel of acrylverf? Ik help je hier graag in. Ik daag je uit en ik ondersteun je om stap voor stap, aangepast aan jou niveau je vaardigheden te ontwikkelen tot een een volwaardig kunstwerk. We beginnen met basis technieken, schaduwen, proporties dan kunnen we stillevens, portretten en zelfs composities maken. Ik werk als museumdocent in verschillende musea o.a. Het Rembrandthuis en de Hermitage. Ik houd bezig met een breed educatief aanbod voor diverse groepen en individuen: van scholieren van groep 4, 5 en 6 tot gymnasium leerlingen en cultuur-historisch geïnteresseerde volwassenen. Aan de hand van diverse museumstukken geef ik verschillende workshops, lessen, interactieve rondleidingen op verschillende begripsniveaus. les #tekenles #schilderles #kunstgeschiedenis

DRAWING OR FASHION ILLUSTRATION CLASS FOR ALL LEVELS. spreek nederlands, speak english, je parle français. In the class we will experience different techniques and tools to start drawing. I will teach you how to observe the reality to translate into a drawing, and give you confidence to keep on learning without judging your work. Together we can define which mediums you prefer to use or develop the technique of and make it a very unique and tailor-made class. I can give lessons in Amsterdam at my place or yours, of 1h30mins to 2h, mostly in some evenings or in the weekends. I can give class to any age range, for beginner or intermediate artists. You can reach me if you are preparing for arts school, a fashion design degree, or if you would just like to start drawing ! About me : Hi, I am Shayna ! I have been drawing since age 8 , and developed my drawing skills since then, with group and private classed, learning very varied techniques and using all kind of mediums until the end of my fashion design masters degree. I am still drawing nowadays aside of my fashion designer position, and would be thrilled to share my knowledge ! I am myself specialized in fashion illustration and life model drawing, but have been trained in many drawing styles and techniques i can help you develop. I can help with starting to draw even if you have never held a pencil in your life, or help you improve skills you already have and push you to find your unique drawing style. I am half french and half dutch, and therefore speak fluently french, dutch and english.

Associate illustrator in Plastic Arts, ik stel voor dat je mijn talenten tot je dienst stelt. We kunnen samen een cursus samenstellen op basis van uw project: een jeugdalbum? Een stripverhaal? In aquarel, in collage, op computer? Ik kan je oefeningen aanbieden om je vooruit te helpen of je stap voor stap begeleiding en feedback geven over je lopende project (workshop).

Ik ben een beeldend kunstenaar geboren in Barcelona, gevestigd in België sinds 2017. Als kunstenaar heb ik de afgelopen 25 jaar ervaring opgedaan. Ik ben afgestudeerd met een Academische Bachelor in Schone Kunsten aan de Universiteit van Barcelona en ben afgestudeerd als Master in Beeldende Kunsten aan de Sint Lucas School of Arts in Antwerpen. Ik ben gespecialiseerd in schilderen, tekenen, experimentele films, installaties, taal, geluid en cureren. Met andere woorden, ik ben een multidisciplinaire kunstenaar. Ik begrijp de artistieke praktijk als een manier om onszelf en de situaties om ons heen te begrijpen. In mijn lessen leer ik niet hoe je kunst moet doen, maar hoe je iets moet zeggen door je artistieke werk. Bij mij kun je zelfstandig werken, met een coach die je uitdaagt met enkele opdrachten en feedback geeft op je persoonlijke zorgen. Daarnaast leer je werken met verschillende media, het voorbereiden van je eigen materiaal: schilderijen, doeken, enzovoort. Je krijgt niet alleen individuele coaching, maar moedigt je ook aan om naar andere artiesten te kijken of rekening te houden met andere referenties die verband houden met je zorgen. Samen oplossingen zoeken, bespreken en opnieuw nemen zijn de kern van mijn lessen.

De cursus voor zowel beginners als gevorderde kunstliefhebbers. In deze cursus leer je: - hoe te werken met het aquarelmedium - leer over materiaal en techniek - kleur en compositie - verschillende stijlen - maak je eigen kunstwerken (planten of bloemen, dieren, landschap, figuren, abstract)

Aan de hand van een leuke interactieve workshop leer je alle kneepjes van het karikatuurtekenen. Ervaring is absoluut niet nodig. Je kan alleen komen maar nog beter met enkelen. Je leert waar je moet op letten en hoe het in zijn werk gaat. Je kan op papier tekenen maar eveneens digitaal

Beeldverhaal of Strip (of Comics, of Manga, of BD, of Fumetti,…) is de kunst van het vertellen via opeenvolgende beelden (“Juxtaposed pictorial and other images in deliberate sequence, intended to convey information and/or to produce an aesthetic response in the viewer” — Scott McCloud). Samen met jou ga ik op zoek naar je eigen verhalen. Hiervoor hoef je *niet* te kunnen tekenen, al is dat mooi meegenomen. Toch ligt de nadruk hier niet op het technisch "tekenen" zelf, maar op hoe je je verhaal vertelt, en wat je daarmee wil bereiken. Beginners starten met het creëren van eenvoudige maar flexibele figuurtjes volgens de filosofie van Cartoonist/Striptekenaar Ivan Brunetti. Om de creatieve spieren los te maken, volgen we de filosofie van Lynda Barry. Maar dat is slechts het startpunt. Voor kinderen wordt het een kennismaking met de elementen van strip, en hoe we ze kunnen gebruiken om een leuk verhaaltje te verzinnen. Voor tieners en ouder kunnen we het ook hebben over toon, thema, spanningsboog en ritme, gaan we in op het gebruik van compositie, het meta-vakje, belettering, kleur, formaat, etc… Gevorderden, die al wat meer (strip)ervaring hebben, gaan samen met mij en met elkaar op zoek naar uitdieping, proberen uitdagingen tot een goed eind te brengen, en hun lat te verleggen. Deze lessen worden zowel individueel als voor groepen gegeven, maar groepslessen hebben het voordeel dat je kan leren uit wat anderen met een soortgelijke opdracht ontwikkelen. Als de groep voldoende groot is, kan de prijs natuurlijk ook naar beneden. Vooraleer de les definitief geboekt wordt, bevraag ik wél via een kort vragenlijstje wat jullie niveau en ervaring zijn. Ik ben een professioneel striptekenaar, met meer dan 15 jaar ervaring in het creëren van personages, vertellen van verhalen, etc… voornamelijk in een professionele context. Daarnaast ben ik een levenslang stripfanaat, die van alle markten thuis is, en een Master in de Toegepaste Beeldende Kunsten (Grafische Vormgeving/Specialiteit Beeldverhaal) combineert met een Educatieve Master in de Kunsten. Ik heb ervaring in het lesgeven aan zowel lagere-schoolkinderen, als tieners, als volwassenen, en ben er van overtuigd dat het medium Strip meer respect verdient.

In deze les leer ik je alle handige tips & tricks om je portrettekening tot je recht te laten komen! We gaan kijken naar verhoudingen, detail, lichtinval en materiaalgebruik. Eventueel is les aan huis ook mogelijk als je alles gelijk in praktijk wil brengen! (omgeving Dokkum, binnen een straal van 15 km, benzinekosten worden wel gerekend)

Individuele begeleiding bij het annoteren van illustraties voor kunst en design op A-niveau en GSCE-niveau, fotografie en kunst en kunstnijverheid. - Via online lesgeven - Verbetering van de woordenschat voor technische annotaties -Cursusaantekening -Algemeen begrip van hoe u een kunstwerk annoteert Momenteel studeer ik farmacie aan de universiteit, ik deed GCSE + ALEVEL Art and Design - het behalen van A * (100%) in beide.

Ik hou van een uitdaging waar ik mijn kennis graag deel en zelf ook iets nieuws te leren. Heb jij een vraag of begeleiding nodig op het gebied van schrijven laat het me weten. Ik schrijf nu als freelancer veel losse opdrachten en publiceer eigen werk wat veelal op mijn passie kunst en onderwijs is gericht. Ik heb jaren aan de Pabo gestudeerd waar ik artikelen, onderzoeken, een essay en mijn scriptie succesvol heb afgerond. Ik zou graag begeleiding willen geven aan de schrijvers die er even niet uitkomen, uitleg nodig hebben of voor welke vraag dan ook.

Het begrijpen van de hedendaagse beeldende kunst is vaak niet vanzelfsprekend. In deze les leer je via het werk van Andy Goldsworthy nadenken over de filosofische concepten die de kunstenaar bezighouden en drijven. Je zult een aantal universele principes aanleren van kijken en begrijpen, die je ook op andere kunstwerken kan toepassen.

Ik stel drie populaire tekenmaterialen voor: potlood, houtskool en sanguine. Hiermee gaan we aan de slag en leer ik je de geheimen van de grote artiesten kennen. We tekenen stillevens, landschappen en figuren. Centraal staan de basisconcepten van het tekenen zoals licht en schaduw, volume en compositie.

WIE BEN IK? Ik ben een zelfstandige kunstenaar en celliste die gevestigd in Utrecht is sinds vier jaar geleden. Ik heb mijn Master in Muziek bij het HKU Utrechts Conservatorium afgerond. Heb ik in Barcelona mijn Bachelor Muziek gestudeerd. Sinds mijn jeugd heb ik muziek met kunst gecombineerd. Ik heb ervaring in alle tekenen en schilderen technieken en ik ben gespecialiseerd in realistische stijl. · WAAROM MET MIJ ?: Je geniet van het tekenen en schilderen. Stap voor stap zul je vaardigheden ongelooflijk verbeteren door verschillende technieken en een planificatie aangepast aan jouw niveau die ik voor je ga maken. Ik zal ervoor zorgen dat je er enthousiast over blijft! · MIJN ERVARING: Toen ik in Barcelona woonde, geef ik lees aan verschillende leerlingen in een workshop. Dat was geweldig en ik mis het erg veel! Tijdens mijn Master heb ik verschillende cursussen in Utrecht gevolgd en heb ik nog andere technieken. - IK BEN ERG OPGEWONDEN OM MET JE KENNIS TE MAKEN ALS MIJ LEERLING OM JE VAN TEKENEN TE LATEN HOUDEN!

U leert hoe u een camera in de handmatige modus bedient, digitaal of analoog (digitaal aanbevolen). We maken samen foto's op straat (meerderheid) en in een studio met onderwerpen als: architectuur, portretten, stillevens, landschap, mode en alle andere interessante onderwerpen. We zullen samenwerken om de afbeelding van de camera in het juiste formaat op de computer te krijgen en vervolgens de afbeelding in hoge kwaliteit bewerken en uiteindelijk afdrukken. Hiermee gaan we kijken naar verschillende papiersoorten en het effect dat ze hebben op jouw imago. We zullen enkele monumentale fotografen behandelen die de geschiedenis van het medium hebben gevormd en we zullen huidige fotografen onderzoeken die momenteel in Antwerpen exposeren, waaronder bezoeken aan Ibasho Gallery, Stieglitz19, FOMU. We maken een eindproduct dat zal bestaan uit één grote ingelijste print, een kleine zine gebaseerd op één concept / thema. om dit te bereiken werken we samen in Adobe Photoshop en Adobe InDesign.

Monitoring en correctie van architectonische projecten Ontwikkeling van projecten en perspectieven (3D) met behulp van verschillende digitale tools Indeling van presentatiepanelen Realisatie van model door middel van 3D printen en lasersnijden